ORA ÏTO DESIGNER INVITÉ D'HONNEUR

ORA-ÏTO est à la fois le label et le nom du designer français qui a créé à l’âge de 19 ans la toute première marque virtuelle.

Né en 1977, cet artiste iconoclaste s’est fait connaître dans le monde entier à la fin des années 90 en détournant en 3D les produits de grandes marques internationales (Vuitton, Apple, Nike, Bic…). De nombreuses parutions dans la presse magazine créent la demande pour des produits qui n’existent pas, les commandes pleuvent sur le site internet d’ORA-ÏTO, qui devient alors la seconde oeuvre numérique jamais acquise par le Fond National d’Art Contemporain (FNAC).

Dans le Paris de l’an 2000, ORA-ÏTO porte des projets transversaux de design, architecture et communication dans tous les secteurs d’activité. Il reçoit en 2002 l’oscar du meilleur design pour sa bouteille Heineken en aluminium et son originale gélule d’emballage. En 2004, il dessine sa toute première lampe d’un seul trait continu et longiligne : ONE LINE est célébrée par ses pairs lors du Salon du Meuble de Milan et couronnée d’un Red Dot Design. il crée l ‘événement en 2005 avec sa première grande exposition monographique, « MUSEORA-ÏTO », au Centre Culturel Français de Milan, à l’initiative de Marie-Laure Jousset, conservatrice du 1er centre européen d’art contemporain.

ORA-ÏTO ou une reconnaissance internationale et des collaborations prestigieuses : Heineken, Adidas, le groupe AIR, Thierry Mugler, Toyota, Biotherm, Levi’s, Davidoff, Nike, Danone, Kenzo, LG electronics, Guerlain, Ballantine’s, l’Oréal Professionnel, Sagem, Habitat, ou Gorenje, Altro-Supergriff, Christofle…

ORA ITO la «Simplexité»
De salles de bain pour Supergriff à l’univers de l’électroménager pour Gorenje, en passant par les cosmétiques avec Guerlain, Pucci ou encore Fred Farrugia, les créations d’ORA-ÏTO conjuguent au futur épure formelle et rationalisme fonctionnel, entre poly-sensorialité et nouvelles gestuelles d’utilisation. En se tenant à l’écart des modes, il développe son propre vocabulaire. Ses créations recèlent les codes d’un luxe intemporel, universel, avec des formes évidentes à comprendre en un clin d’oeil, fruit de sa philosophie «Simplexité» ou l’art de donner à un objet aux fonctions complexes une apparente simplicité.

ORA ITO architecture
La boîte de nuit «Cab » place du Palais Royal, le showroom français de Nike (2003), le point de vente «éclat d’étoile » pour Mugler Parfums (2005), le flagship européen sur les Champs-Elysées (2007) et la nouvelle charte architecturale (showrooms et concessionnaires) de Toyota en Europe comptent au nombre de ses réalisations. Il vient de remporter la création des nouveaux kiosques de presse à l’initiative du groupe Unibail-Rodamco qui verront le jour fin 2010, et de nombreux projets d’envergure encore tenus confidentiels.

Actualité
La création du parfum "Idylle" de Guerlain, Le kit nomade et révolutionnaire pour Fred Farrugia (cosmétiques), des collections de mobilier et accessoires pour Zéritalia, Zanotta, Artelano et Arte Cuoio, la première ligne de mobilier en co-branding pour Dunlopillo, le couteau "Furtivo", première création avec les Forges de Laguiole, une seconde collaboration avec la maison Guerlain, Terracotta "4 seasons", la nouvelle collection art de vivre "Arborescence" et bijoux pour Christofle, l’aménagement intérieur des prochains avions de Sabena Technics, la collection ORA-GAMI pour l'éditeur de mobilier Steiner.
A l’occasion de la dernière édition du salon du meuble de Milan, le designer a présenté pour la première fois l’ensemble de ses dernières créations en co-branding lors d'une exposition internationale et totalement transversale. Fin 2010, il lance le prochain parfum pour la célèbre Maison Pucci : Miss Pucci.

Très médiatiques, les créations d’ORA-ITO rencontrent un succès populaire et commercial aussi inédit qu’inattendu dans l’histoire du design-produit. Il signe aujourd’hui des collections pour le fleuron de l’industrie française (Sabena Technics, Steiner, Christofle, Forges de Laguiole, Guerlain).

UNE RÉTROSPECTIVE POUR DEUX DESIGNERS

Egalement situé dans le grand Hall un espace de 100 m² dédié à Pierre PAULIN et Pascal MOURGUE offre
au public une rétrospective de leur travail et de leurs créations, multiprimées, et mondialement connues.

PIERRE PAULIN : HOMMAGE À UN DES PLUS GRANDS DESIGNERS

« Un meuble doit d’abord être utile à celui qui s’en sert et confortable. S’il y a de la poésie, c’est tant mieux mais c’est en plus. »
Figure incontournable du design français pendant toute la dernière moitié du XX° siècle, Pierre Paulin est né
le 9 juillet 1927 à Paris. Ses créations ne reflètent pas uniquement des effets de mode mais relèvent d’une
recherche industrielle prenant en compte les contingences économiques et sociologiques de son époque.

De 1950 à 1953, il suit les cours de l’école Camondo puis voyage en Scandinavie, découvre le travail des designers américains (C. & R. Eames…).
Dès 1954, collaboration avec Thonet-France puis Artifort en 1958 pour qui il dessinera plusieurs sièges mythiques
tels les fauteuils Mushroom et Cygne (1960), la chaise longue The Tongue (1963, éditée en 1967), Ribbon
Chair (1966) pour laquelle il recevra en 1969 le Design Award of Interior Designers à Chicago, le canapé
ABCD (1968).
De 1969 à 1973, il conçoit entièrement les appartements privés de l’Elysée, sous la présidence de Georges
Pompidou. Il aménagera aussi le bureau de Madame Pompidou à la fondation Claude Pompidou en 1974-
1975.
En 1970, il crée des sièges (canapé Amphys…) pour l’Exposition Universelle d’Osaka.
De 1970 à 1980, il travaille pour Herman Miller, l’hôtel Nikko à Paris, Citroën, la SNCF…
En 1984-1985, il aménage le bureau du président François Mitterrand.
Il reçoit en 1987 le Grand Prix National de la Création Industrielle pour le fauteuil Boston (fabricant Stamp).
En 2002, il entame une collaboration avec Magis.
A l’occasion de Milan 2007, Artifort réédite certains de ses modèles. Il dessine un lustre pour Swarovski et…
rencontre Michel Roset.
Janvier à juillet 2008 : exposition Pierre Paulin au Mobilier National à la Galerie des Gobelins et présentation à Maison & Objet des sièges Pumpkin (1ère édition inspirée des canapés, fauteuils et pouf dessinés pour Claude et Georges Pompidou).
2008 : Red Dot Product Design pour les poufs Pumpkin.
13 juin 2009 : décès du Designer à Montpellier à l’âge de 82 ans.

Les sièges de Pierre Paulin figurent parmi les collections du Moma à New York, du Fond National d’Art
Contemporain, du Centre Georges Pompidou, du Musée des Arts Décoratifs à Paris et du Victoria and Albert
Museum à Londres etc…

PASCAL MOURGUE

« La société s'affirme moins conservatrice, moins rationaliste. À présent, les gens ne veulent plus acheter
n'importe quoi. Il faut dire que pas mal de choses ont changé, par rapport à la famille entre autres. On a
différents schémas de vie, il n'y a plus qu’un seul exemple à suivre. Avant, c'était le cas : on se mariait, on
avait des enfants, on les élevait. Maintenant on introduit davantage l'idée de différence, de tolérance. »

1957 - Entre à l’Ecole Boulle à l’âge de 14 ans et demi.
1988 - Expose au Victoria & Albert Museum de Londres.
1994 - 1ère collection pour Cinna (fauteuil Calin > prix Red Dot, Via, IF product Design 2000).
1996 - Grand Prix National de la Création Industrielle du Ministère de la Culture.
2000 - Collection Smala (prix Via 2000, Red Dot Best of the best et IF product Design 2001)
2004 - Collection Tazia
2006 - Collection Donwtown (prix Via, Red Dot)
2007 - Collection Pas Si Classique
2008 - Collection Patchwork (prix Via 2008)
2009 - Collection Cityloft

Pascal MOURGUE, un esprit créatif et innovant
En 15 ans de collaboration avec Cinna, il a dessiné de nombreux modèles dont le design a été remarqué et
primé en France comme à l'étranger. Ce fut le cas par exemple de Calin, Smala, Downtown ou plus récemment
Patchwork. A l’image du créateur, son canapé composable qui se voulait standard s'appela néanmoins
Pas Si Classique.
En 2009, il propose Cityloft qui se décline dans une typologie "classique international dessiné pour durer plus
que la mode".
 
Un design pour des temps et des mentalités qui changent...